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El Anaquel | Blog Literario
Reseñas y apuntes de Roberto Wong
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La Torre Latinoamerica fue el primer rascacielos de la Ciudad de México, “inaugurada en el ombligo del país, sepulcro indígena, cantera pasada, trono de tradición novohispana”, como escribiera @ladytormenta en su libro “Arquitectura del fracaso”. Gina cuenta además una anécdota curiosa: los dueños de la Latino la imaginaron convertida en llavero, una forma de publicidad que la dejó atrapada entre el símbolo (de modernidad, de esperanza) y el objeto de consumo. . . . #mexicodf #tequierocdmx #paisajecdmx #mextagram #igersmexico #vive_mexico #igerscdmx #urbanacdmx #instacdmx #mexico #mexicocity #cdmx ¿Qué tanto influyen los libros que leemos en los libros que escribimos? Lolita Secreta tal vez sea un interesante caso de estudio. La historia dice que Havelock Ellis, pionero en la medicalización de la vida sexual, tuvo acceso a este manuscrito al escribir sus Estudios de Psicología Sexual —el texto le llegó de manos del autor, Víctor, un ucraniano burgués de inicios del siglo XX. Los folios quedaron adscritos al tratado como un apéndice sobre desviaciones sexuales, pero nada más. Seis años antes de la publicación de la Lolita de Nabokov, Edmund Wilson le envió al ruso las páginas de este libro. Nabokov contestó: “Disfruté enormemente con la vida amorosa del ruso. Es increíblemente divertida. ¡Qué enorme suerte tuvo, siendo chico, al dar con chicas de reacciones tan inusualmente rápidas y generosas!”. El manuscrito, por supuesto, está lleno de detalles sexuales: es, al mismo tiempo, un retrato bufonesco y el mea culpa de una vida cambiada por el erotismo. ¿De qué trata el libro, exactamente? Después de que el autor nos lleva de la mano por su despertar sexual, se nos presenta una situación inusual en Italia: “las dos chiquillas eran igualmente sabias; me ofrecieron información sobre la pederastia y el amor lésbico en su ciudad, practicaban ellas mismas este último, entre ellas y con amigas, habían asistido a copulaciones refinadas (entre otras, al coito de una mujer con un perro, de un hombre con un pato, al que cortó el cuello durante el acto, a coitos combinados de varias personas en pirámide), habían posado para fotografías obscenas, etc”. La pederastia en el contexto burgués (de Rusia, en el caso de Víctor X, o de la clase media americana, en el caso de Nabokov) deviene como última frontera. Esto, ante la luz de movimientos como el #MeToo, hace mucho más problemática la lectura de estos textos —en otras palabras, ¿cómo hay que leer estas confesiones? ¿Bajo su intención picaresca? ¿Por sus méritos estilísticos? ¿Como una prueba más de los ejercicios del poder patriarcal? . . #libros📚 #bookstagram #literatura #lectura #leer #librosymas #librosrecomendados #libros Algo que no conocía de Bellas Artes: la escultura de la fachada es de Leonardo Bistolfi y representa a la Armonía rodeada del Dolor, la Felicidad, la Paz y el Amor —el dolor, siempre metiendo su cucharota en todo. . . . . #mextagram #igersmexico #urbanacdmx #instacdmx #mexicocity #mexico #cdmx “Mies is in the details”. Para más info del pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona, consulten mis fotos previas. . . . . #miesvanderrohe #architecture_minimal #design #architectureporn #architecturephotography #architecturelovers #architecture Un testimonial, un cuento, dos arranques de novela y un par de entrevistas conforman este libro de Aldus publicado en 2002, un año después de la muerte del maestro. El prólogo, a cargo de José Emilio Pacheco, cuenta una historia conocida: fue él quien transcribió el dictado de Arreola, a unos días de que venciera la fecha límite para entregar Bestiario: . “—No hay más remedio. Me dicta o me dicta. Arreola se tumbó de espaldas en el catre, se tapó los ojos con la almohada y me preguntó: —¿Por cuál empiezo? Dije lo primero que se me ocurrió: —Por la cebra. Entonces, como si estuviera leyendo un texto invisible, el Bestiario empezó a fluir de sus labios: ‘La cebra toma en serio su vistosa apariencia, y al saberse rayada, se entigrece. Presa de su enrejado lustroso, vive en la cautividad galopante de una libertad mal entendida”. . Gunther Stapenhorst, por su parte, es un cuento que se publicó por primera vez en 1946 —creo ver o quiero ver en él la sombra de Mies van der Rohe. El cuento, como otros de su época, habla del artista total cuya obra final es la metáfora de una obsesión. Por alguna razón, sin embargo, no fue incluido en las obras completas que Arreola seleccionó en vida. . Los dos arranques de novela son menos memorables: un hombre que recuerda (“Todo ha pasado, pero también podría comenzar hoy”) y una mujer que ha sido atropellada (“la ciudad pareció detener su ritmo acelerado y la espectación abrió un silencio instantáneo. Algo de eternidad flotaba sobre la calle en esos primeros instantes en que nadie sabe qué hacer”) son el punto de partida para dos maquetas de las que no sabemos mucho más. Tiene mayor relevancia, a mi gusto, las conversaciones entre Arreola y Antonio Alatorre y Eduardo Lizalde, en las que se pinta con detalle el retrato de una época. En conjunto con el resto del libro, las entrevistas logran que veamos a distintos Arreolas —el maestro generoso, el excelente conversador, el escritor desilusionado— confluir en el libro, una edición sin duda necesaria para los entusiastas de su obra. Las viñetas en el libro son de Isidoro Ocampo. . . . #libros📚 #booklover #literatura #instabook #leer #arreola #libro #book #librosrecomendados Una foto del Pabellón Mies van der Rohe, montado en 1928 para la inauguración de la Exposición Internacional de Barcelona. Ese año Alemania participaba por primera vez tras la Primera Guerra Mundial y el país quería aprovechar la oportunidad para mostrar el nuevo espíritu de la República de Weimar —"la claridad, simplicidad y honestidad" de la Alemania del momento. Comisionaron a Mies van der Rohe y Lilly Reich el pabellón: un espacio abierto construido de mármol, ónice, aluminio, acero, vidrio y agua, elementos que, en su conjunto, comunicaban transparencia y modernidad. Esta obra sentó las bases del modernismo y el minimalismo del siglo XX —el edificio explora los conceptos de planta libre y continuidad espacial, novedosos en aquel momento, así como la simplicidad de líneas y ornamentos (de Mies es la famosa frase "less is more"). A partir de este momento su trabajo será elogiado por su "precisión estructural y su estética basada en la claridad" y se convertirá en referente para el arquetipo arquitectónico del siglo XX. . . . #architectureporn #architecturephotography #interiordesign #design #architecture #miesvanderrohe #wanderlust

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