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Mi post anterior fue sobre Sirron Norris, artista de San Francisco cuya obra incluye casi siempre (aunque no exclusivamente) osos azules.  Sobre el por qué de esto, comenta: "Bears were always this symbol of love to me, just because I see a duality in terms of how we perceive the bear. One, we perceive the bear as a really scary grizzly bear, gonna kill you bear. Two, we see the bear as a teddy bear: cute, loving, soft, and cuddly. And that’s a lot like love, right? It can be really horrible and painful or it can be beautiful and cuddly. So I thought the bear was this great metaphor and symbol for love. At the time I created the blue bear, I was not in a relationship, I was kind of depressed about love. Hence, the blue color. It just stuck from there." En esta misma esquina de Clarion Alley vi su trabajo por primera vez —otras fotografías de obras previas en este mismo espacio están perdidas en este Instagram. "Moving on, as a concept, is for stupid people, because any sensible person knows grief is a long-term project. I refuse to rush. The pain that is thrust upon us let no man slow or speed or fix". Esta novela de Max Porter es especial. Por un lado, hace converger al poema y la prosa de una forma ágil que confunde los límites entre ambos géneros. Por el otro, retrata el dolor de una familia que pierde a uno de sus miembros —si algo nos enseña Porter es que el dolor reside en las pequeñas cosas, por ejemplo: los niños, para evitar la culpa ante el avance del olvido que empieza a arrancarles los recuerdos de su madre, olvidan a posta 'cosas' de su padre; o bien, el padre recuerda una noche juntos en la que bebieron Prosecco y parece gritar, desesperado, 'I want to be there again. Again, and again.' Encima de esto la novela incorpora un Cuervo, una alucinación o entidad que añade vida al relato y lo convierte en algo más que un hombre hecho un ovillo sobre el suelo. Con un ritmo rápido y distintas profundidades, 'Grief is the thing with feathers' es una novela que no dejará al lector indiferente. ***
Duele la situación en México, recuerden que pueden donar a la Cruz Roja desde amazon.com.mx. Si han estado en San Francisco tal vez hayan visto diversos murales con osos azules, trabajo de Sirron Norris. La primera vez que me topé con su obra fue en Mission District, en la esquina de Valencia con Clarion Alley. Norris tiene un problema con que se le etiquete como 'street artist' o 'graffiti artist': "One is totally different than the other. One is relatively ephemeral, usually the subject matter is limited, it probably doesn’t have a narrative at all, and it can be done at a large scale in under an hour. That’s graffiti art. It’s not expected to last. Everyone just expects it to go away. Murals tell about people’s histories, murals have a huge history in San Francisco, murals are painted with a brush, and murals take months to create". Si bien Norris reconoce la génesis latinoamericana del mural, su propuesta no está apegada a ella, más bien es una mezcla entre pop y graffitti (pese a que no le guste el mote) con el objetivo de recuperar el espacio público: "A lot of the houses were getting tagged and taken over by gangs (Mission District), so murals were created out of necessity to beautify the community. It made the community feel safer for children. Even though the neighborhoods might have been dangerous, people still wanted their kids to feel safe". Dentro de esta visión el oso azul nació como una representación del amor y la desilusión (to be blue, en inglés, es sinónimo de estar triste). Este árbol es "Teneré", obra de Zachary Smith y el despacho holandés Studio Drift. Fue exhibido por primera vez en Burning Man 2017 y tiene 175,000 LEDs que funcionan como hojas, lo que permite programar múltiples patrones en su follaje, como se aprecia en el video (el algoritmo que controla la iluminación de los LEDs imita el vuelo de los pájaros y recopila información kinética de las personas alrededor). El nombre "Teneré" significa "desierto" en tuareg, y simboliza una acacia que creció 400 kilómetros lejos de cualquier otro árbol en el Sahara. "Este árbol solitario solía ser uno de los símbolos más fuertes de la vida, floreciendo en las condiciones más adversas", explicaron los artistas, ya que el árbol original no existe más —en 1973 un camión lo derribó, siendo reemplazado por una escultura metálica y depositándose el original en el Museo Nacional de Níger. Hay veces que uno se encuentra con libros olvidables. Cuando esto sucede, ¿por qué continuar leyéndolos? Tal vez por la fatua esperanza de que algo sucederá que nos hará cambiar de opinión —mecanismo similar al que nos ata a una relación tóxica o sin amor. Otra respuesta la da Tim Parks en su ensayo Why finish books?: "son solo los jóvenes, vinculados aún a esa sensación de logro o hazaña inculcada por padres ansiosos, quienes continúan leyendo aunque no haya gozo". Bueno, pues así con este libro. Fui a Burning Man otra vez. La metáfora usual del festival es la del fénix, pero hay otra que me parece más interesante y está reflejada en uno de los principios del festival: "leaving no trace". En un mundo donde todo apunta hacia la inmortalidad —las calles, los monumentos, las obras, el Internet— es refrescante construir y destruir una ciudad en una semana, dejar aquel desierto atrás como si nunca hubiéramos estado ahí.

1.

2.

Las redes sociales reflejan algo que no existe: una vida fragmentada llena de grandes momentos, musicalizada con canciones de moda para lo que imaginamos como la película de nuestras vidas. Esto es una mentira. El video anterior, por ejemplo, no refleja la verdadera dimensión de las cosas, una dimensión que podría sintetizarse en una imagen: una estela de vómito que desaparece en el mar.

3.

La vida moderna es un continuo registro de las cosas. Un registro que, como este blog, probablemente nadie verá. Hemos inventado el viaje al pasado, pero no hay exploradores para sumergirse en el hastío de los otros. Mejor así.

4.

Pienso: mudarse de país, salir de la patria y salir, entonces, de uno mismo. Kavafis responde: “Dices: «Iré a otras tierras, a otros mares. Buscaré una ciudad mejor que ésta. (…) No existen para ti otras tierras, otros mares. Esta ciudad irá donde tú vayas”. Así mi ruina, así la ruina del extranjero.

5.

Y sin embargo, lo que sucedió es algo tan fantástico como lo que sucederá.

6.

Condensaré en Tumblr (http://robertowongm.tumblr.com) las mentiras de mi vida allá. Fotos. Textos. Citas. La idea del scrapbook es el germen de nuestra actividad 2.0.

7.

La mayoría de la gente que se entera que uno se va a vivir a otro país te felicita, como si el hecho de partir fuera algo positivo, una especie de acceso a un boleto de lotería a punto de cobrarse. No me he encontrado a nadie que se lamente de las cosas que uno pierde: ese elote bien hervido frente al Superama, el vagabundo con un violín que se pone cada noche en el SevenEleven, la cruel pelea entre el auto, la bicicleta y el peatón. Las cosas se pierden para siempre y he perdido ya la esperanza de que regresen.

8.

Tres maletas de ropa y dos de libros condensan mis expectativas. Mi vida no, esa es otra: las cajas de libros que he dejado en una bodega, abrazos furtivos, recuerdos de calles y escaleras.

9.

La idea de fumar me atrae, aunque algo físico y emocional me repele a ello. Mi padre, fumador desde los 16 años, murió de un ataque fulminante al corazón. Pese a esto, la imagen es ideal: alguien golpea una cajetilla de cigarros un domingo por la mañana, la abre y extrae uno que pone, sin prisa, entre sus labios. Toma un encendedor de la mesa y lo enciende, cubriendo la llama con la mano izquierda. La brasa enciende como un suspiro y se relaja, escapando de su boca en un torbellino. Después comienza a escribir estas líneas mientras el humo extiende sus tentáculos en el aire.

10.

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4 comments on “Apuntes de la vida cotidiana no. 040913

  1. Silvestre Revueltas dice:

    Fumar mota, que….

    Cada vez semos menos por aca. Pero todavia semos.

    1. Roberto Wong dice:

      Eso, tiene mucho que leer.

  2. Segmentos llenos de reflexión. Gracias.

    1. Roberto Wong dice:

      Gracias a ti por parar aquí,

      saludos,

      RW

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